Un percorso di alta formazione gratuito e residenziale, promosso da CapoTrave/Kilowatt, la Fondazione Armunia e Anghiari Dance Hub, rivolto a artisti/e di età compresa tra 18 e 35 anni del teatro, della danza e della performance che desiderano ripensare la propria pratica nello spazio digitale, sperimentando nuovi linguaggi, tecnologie e modalità di relazione con il pubblico.

Un’occasione per interrogare il rapporto tra corpo, macchine e comunità e progettare opere pensate per l’interazione tra materialità della scena e digitalità.

L’avviso è finanziato con le risorse del PR FSE + Toscana 2021/27 e rientra nell’ambito di Giovanisì (www.giovanisi.it), il progetto della Regione Toscana per l’autonomia dei giovani”

A chi è rivolto

Il corso è pensato per 15 partecipanti di età compresa tra 18 e 35 anni, attualmente non occupati in maniera stabile e continuativa, con una formazione o un percorso artistico nel campo del teatro, della danza o della performance, interessati a sviluppare la propria ricerca nello spazio digitale.

La selezione avverrà tramite:

• curriculum
• lettera motivazionale
• presentazione di un progetto artistico performativo o curatoriale (massimo 2000 battute, corredato da materiali fotografici e/o video, se disponibili) che metta al centro l’utilizzo di tecnologie digitali e integri dimensione online e/o offline della performance, anche in formato phygital.

La commissione di valutazione per la selezione dei partecipanti sarà composta da due esperte di creazione digitale, Laura Gemini e Federica Patti, e da un drammaturgo, Pier Lorenzo Pisano, professionisti che uniscono ricerca, creazione artistica, docenza e pratica curatoriale, che saranno affiancati da Luca Ricci, Lucia Franchi, Angela Fumarola e Gerarda Ventura, direttori di Capotrave/Kilowatt, Armunia e Anghiari Dance Hub e dal team di tutor interni ai vari enti.

Una formazione residenziale

Il corso si svolge in forma residenziale, favorendo un ambiente di ricerca condivisa, fatto di confronto e sperimentazione.

Quando

La formazione – suddivisa in 5 moduli della durata di 15 giorni ciascuno – avverrà in modo residenziale, da maggio a ottobre 2026, per un totale di 75 giorni di lezione

Dove

1° modulo (11 – 27 maggio):
Rosignano Marittimo (LI) 
2° modulo (15 giugno – 1 luglio), 3° modulo (13 – 29 luglio) e 4° modulo (14 – 30 settembre):
Sansepolcro (AR)
5° modulo (12- 28 ottobre):
Anghiari (AR)
Durata complessiva: 600 ore totali

280 ore di lezioni frontali
200 ore di laboratori e project work
120 ore di tutoraggio
Le attività formative si svolgeranno dal lunedì al sabato, con esclusione delle giornate domenicali.
Il calendario dettagliato delle singole attività formative verrà comunicato successivamente.

I contenuti dei 5 moduli

I 5 moduli affronteranno i seguenti temi:

1. Creazione digitale, comunità e accessibilità
Il primo modulo affronta il rapporto tra produzione e fruizione online, ponendo l’attenzione sull’accessibilità, sull’equità e sul potenziale sociale delle performing arts digitali.
Il digitale come spazio di creazione di comunità, ma anche come territorio complesso, da attraversare in modo critico e consapevole.

2. Drammaturgie per lo spazio digitale e per l’online
Come si costruisce una narrazione pensata per la fruizione digitale?
Il modulo approfondisce le strutture drammaturgiche, l’interattività e il design dell’esperienza utente, mantenendo una matrice teatrale, adattandola ai linguaggi e ai tempi dell’online.

3. Tecnologie per la composizione performativa
Un modulo dedicato agli strumenti tecnologici: intelligenza artificiale, computer graphic, motion capture, ambienti immersivi, avatar, piattaforme di AI.
La tecnologia non come fine, ma come alfabeto creativo da scegliere e combinare in base ai singoli progetti.

4. Piattaforme e spazi di performatività digitale
Social network, piattaforme di streaming e ambienti virtuali diventano luoghi di creazione artistica.Il modulo esplora le potenzialità (e i limiti) di Instagram, TikTok, Twitch, Zoom, Roblox, YouTube e molte altre piattaforme, per individuare quelle più adatte a ciascun progetto.

5. Progettazione artistica per il digitale
Come si scrive e si produce un progetto artistico per lo spazio digitale?
Il modulo finale è dedicato alla progettazione, alla produzione e alla sperimentazione con il pubblico, anche attraverso il confronto diretto con le comunità locali. 

Il corso è fortemente orientato al mondo del lavoro, non solo per le esercitazioni e simulazioni in programma, ma soprattutto per la realizzazione di una performance digitale o un progetto curatoriale originali che saranno presentati durante la Settimana delle Residenze Digitali, nell’autunno 2026, il festival realizzato nello spazio online e promosso dalla rete Residenze Digitali, di cui sono capofila Capotrave/Kilowatt  e Armunia.

Costi, alloggio e contributi

✔️ Il corso è completamente gratuito
✔️ Alloggio gratuito in camere multiple con uso cucina
✔️ Frequenza obbligatoria (minimo 70%)

È prevista l’erogazione di una borsa di studio: 

• da 1.325 € (frequenza minima)
• fino a 1.875 € (frequenza completa)

 Al termine verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Docenti e direzione

Direzione: Luca Ricci (CapoTrave/Kilowatt)
Con 30 tra docenti e artisti internazionali delle performing arts digitali: Andrea Balzola
(Accademia Albertina di Belle Arti Torino), Andrea Cosentino (attore e autore), Anna Maria Monteverdi

(Università degli studi di Milano), Antonio Pizzo e Nicolò Pilon (Università degli studi di Torino), Chiara Canali (giornalista e curatrice), Daniele Villa (Sotterraneo), Diego Iglesias (MMMAD Madrid), Emanuele Lomello (NABA, Nuova Accademia di Belle Arti), Emiko Ogawa (Ars Electronica), Federica Patti (RomaEuropa), Filippo Rosati (Umanesimo Artificiale), Francesco Dobrovich (Videocittà), Giovanni Boccia Artieri (Università degli Studi di Urbino Carlo Bo), Kamilia Kard (artista), Laura Gemini (Università degli Studi di Urbino Carlo Bo), Leonardo Sangiorgi (Studio Azzurro), Lucia Franchi (CapoTrave/Kilowatt), Mara Oscar Cassiani (MOC) , Mara Polloni (DumBo), Marcello Cualbu (IED), Maria Chiara Ciaccheri (progettista culturale), Martin Romeo (NABA, Nuova Accademia di Belle Arti), Matteo Cremonesi (IoCose), Pier Lorenzo Pisano (Teatro Nazionale di Napoli), Roberto Lucentini (iBoB), Sara Tirelli (artista e filmmaker), Simone Verduci (Neve Studio), Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).

Come candidarsi

Per informazioni: 

Durante tutto il periodo di apertura della open call sarà attivo uno sportello informativo, raggiungibile telefonicamente al numero 0575 733063 o via email all’indirizzo di posta elettronica michele.rossi@kilowattfestival.it  nei seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle ore 10:00 alle ore 13:00 e dalle ore 14:00 alle ore 19:00.
Le richieste inviate via e-mail riceveranno riscontro nel più breve tempo possibile.

Verrà, inoltre, istituito un Open Day in forma di Webinar, alla presenza dei referenti e dei tutor di ogni ente coinvolto, durante il quale approfondire il racconto del percorso formativo, così come chiarire eventuali dubbi e domande da parte degli interessati. 

Per iscriversi leggere il bando completo, compilare il form online e allegare la documentazione richiesta.

Scadenza candidature: lunedì 9 marzo a mezzogiorno

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Il progetto è realizzato grazie al Fondo Sociale Europeo+ della Regione Toscana.

Immagine: Martin Romeo, Humanverse, 2023

 

 

ALLEGATI:
- Bando
- Form on line