nel bosco che più non c'è
La nostra versione della Bella Addormentata ha un finale aperto che troverà la sua definitiva realizzazione dopo la chiusura del sipario grazie ad una missione che la scena affida alle bambine e ai bambini del nostro pubblico. Sono loro ai quali Pino, il custode della segreta storia della principessa Aurora, chiede di raccontare, ovunque, di far viaggiare di bocca in bocca, di cuore in cuore, il nostro racconto per seminare nuovi alberi e così far nascere un nuovo e grande bosco per proteggere la Bella Addormentata da Eclisse, la strega. In questo allestimento scenico, tranne la voluta interruzione all’ultima riga del testo, la drammaturgia rispetta il cuore narrativo simbolico di questa fiaba tratta da Basile e dai Fratelli Grimm.
In questo spettacolo il bosco non è un qualsiasi luogo scenico, ma è il vero co-protagonista del racconto in quanto culla, difesa, della principessa dormiente.
Pino, il guardiano del bosco, è il personaggio che guida il pubblico nei sentieri della storia; lui custodisce i segreti della foresta, e soprattutto il più misterioso, legato proprio alla principessa Aurora. Il bosco è metafora della natura, dell'ambiente in cui viviamo, e noi, come la fata cattiva Eclisse, lo aggrediamo sistematicamente, colpendo, ‘addormentando’ progressivamente la sua vita, la sua bellezza.
Lo spettacolo, dal punto di vista compositivo gode del lavoro di un'artista, Ines Cattabriga, che ci regala una composizione videoscenografica originale di grande suggestione e impatto. Per evocare i differenti luoghi scenici che attraversiamo durante il racconto, utilizza, combinandoli fra loro vari stili: il disegno in diretta sulla sabbia, la grafica digitale in tempo reale e l'animazione a vista di figure e silhouette di cartone.
Disegni scenografici che per tutto lo spettacolo evocano con sorprendente intensità i luoghi, le atmosfere, i personaggi evocati dalla fiaba. Segni, colori, immagini che dialogano costantemente con il corpo e la voce dell’attore moltiplicando le potenzialità della scena.
Tecnica utilizzata attore e immagini dal vivo – sand art
durata 50' - Età consigliata 6-11 anni
Nell’Empolese Valdelsa uno spazio per il Teatro Contemporaneo che si occupa di formazione, produzione ed ospitalità. Ad Empoli, l’unico spazio teatrale gestito da un’Associazione ma a funzione pubblica, con attività in collaborazione con il Comune, associazioni del territorio, scuole dove si formano spettatori dai più piccoli agli adulti. Si realizzano laboratori teatrali e spettacoli per bambini, adolescenti, giovani, adulti, scuole, anziani, migranti, area del disagio (psichiatria; carcere). Si producono spettacoli teatrali che effettuano tournée nazionali. È presente uno staff di operatori, attori, registi che si occupano di progettazione di eventi, festival, percorsi formativi. È la sede di un’Agenzia Formativa accreditata dalla Regione Toscana. Il Minimal Teatro è un spazio aperto
• alle compagnie teatrali toscane e non che hanno necessità di un luogo dove poter sperimentare e creare le proprie opere, in questa stagione abbiamo ospitato ed ospiteremo in Residenza Piccola Compagnia Dammacco; Leonardo Brizzi e Claudio Cinelli, Gogmagog e Zaches Teatro.
• alle tante comunità del territorio: bambini, famiglie, anziani, giovani e studenti, associazioni
• alle collaborazioni con enti e associazioni che perseguono finalità artistiche, creative e sociali
• a tutti coloro che hanno voglia di fare e vedere teatro.
drammaturgia Renzo Boldrini
con Tommaso Taddei e Ines Cattabriga
composizione videoscenografica dal vivo con tecniche digitali e sand art Ines Cattabriga
audio e luci Roberto Bonfanti
produzione Giallo Mare Minimal Teatro