BOVARY
un progetto di Giuliano Scarpinato

Bovary, Bovarysme: un continente di senso

Emma Bovary è molto più che la celeberrima creatura di Gustave Flaubert, protagonista indelebile di uno dei romanzi più amati della storia della letteratura. È un continente di senso e pensiero, una postura nei confronti della vita e dell’arte. Il Bovarismo, termine coniato da Jules de Gaultier, è quella tendenza irresistibile ad aspirare a qualcosa d’altro e diverso rispetto a se stessi, altro in cui dimenticarsi e trascendersi: una malattia, un disagio psichico, ma allo stesso tempo uno dei principi fondativi dell’arte. Cosa sarebbe del resto quest’ultima senza quel salto nel vuoto a cui si è spinti da un’insoddisfazione insopportabile, un profondo senso di inadeguatezza ed estraneità al reale?

Emma fuori da Emma

Vorrei che Emma si sfilasse le scarpe e scappasse dalle pagine di Flaubert per venire a danzare davanti a noi i suoi pensieri e desideri, il rogo della sua passione, le sue braci e ciò che ne rimane in polveri sottili. Vorrei vederla moltiplicata tra interpreti, costumi e scena, rifratta in uno scenario escheriano senz’uscita di cui partecipano scene, suono, video in un riferimento molteplice all’immaginario letterario, teatrale, cinematografico. Vorrei vedere l’Emma di carne, fremente e pulsante, inetta e annoiata, insieme ai suoi uomini Charles, Léon, Rodolphe, e l’Emma trascendente, il mito, l’icona, il clichè. L’Emma che da donna diventa modo d’essere, filosofia, immaginario. Tornando in un certo senso, con una sghemba circolarità, alla mente di Gustave Flaubert: questo spettacolo vuole essere anche un omaggio al suo genio. Penso a opere come The Andersen Project di Ex Machina / Robert Lepage, o i più recenti Pessoa – since I’ve been me di Robert Wilson e Notte Morricone di Aterballetto/Marcos Morau.

Scene e costumi: un caleidoscopio

Mi piace immaginare l’insieme di scene e costumi di questo spettacolo come un vero e proprio caleidoscopio con al centro l’icona Bovary. Penso all’enigmatica e sospesa Madonna del parto di Piero della Francesca e al suo gesto sul ventre, e in un’associazione forse avventurosa alle meravigliose Daphne di Anselm Kiefer, in cui degli abiti femminili ottocenteschi diventano statue di gesso che eternano il femminino ma anche la sua violazione e distruzione nei secoli.

Mi immagino una scena costituita da a un grande abito - scultura che aprendosi all’altezza del ventre dà origine a un sistema di sipari, dai quali di volta in volta usciranno ed entreranno Emma, i suoi uomini e i suoi doppi / proiezioni.

Per i costumi, penso a un abito / divisa uguale per tutti, che possa però contenere al proprio interno dei sottostrati diversi, ad esempio degli elementi maschili per gli interpreti che daranno vita a Charles, Léon e Rodolphe, gli uomini di Emma.

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