riflessione danzata sull’amore, per piccoli e grandi cuori

in residenza dal 5 al 14 marzo, restituzione il 14 marzo ore 16.00 Teatro Nardini
 

Che cos’è l’amore? I filosofi lo hanno interrogato, i poeti lo hanno celebrato, gli scienziati hanno tentato di definirlo, gli psicologi di comprenderlo. Eppure, resta un mistero che ci accompagna per tutta la vita. Dante lo ha immaginato come forza cosmica: “L’amor che move il sole e l’altre stelle”; “L’amore è sapere tutto su qualcuno, e avere la voglia di essere ancora con lui più che con ogni altra persona” diceva Albert Einstein; “L’amore è quando non riesci a dormire perché finalmente la realtà è migliore dei tuoi sogni” scriveva Dr. Seuss; o ancora Emily Dickinson afferma “Che l’amore sia tutto, è tutto ciò che sappiamo dell’ amore”…
Si può rispondere a questa domanda? oppure è qualcosa che non si può spiegare ma solo sentire? Come si fa a parlare d’amore, da un palco, a dei pre-adolescenti seduti in platea? Si può “giocare” questa sfida usando soprattutto il corpo e poco le parole? Queste le domande da cui nasce la ricerca su “BATTI - CUORE” uno spettacolo che sceglie un linguaggio fisico e immediato, come la danza, per parlare d’amore a chi comincia appena a sentirlo pulsare dentro di sé.

Perché parlare d’amore? Perché come diceva Platone “è l’artefice di tutte le cose” ed è un buon antidoto al cinismo dilagante in questa epoca storica. Perché la danza? Per il suo potere immediato di entrare in contatto con quella parte del nostro essere che ha più a che fare col “sentire”. In un’epoca di relazioni sempre più virtuali, l’immanenza del corpo che danza, che esprime, interrogandosi, su un sentimento, è canale diretto di comunicazione. Ci rivolgiamo a quell’età, il passaggio alla pubertà, in cui la domanda nasce spontanea dentro ognuno, smossa dai primi sussulti del cuore. Non solo organo vitale, ma anche metonimia e simbolo per eccellenza dell’amore, il cuore, fin dai primi battiti, è custode di emozioni forti e importanti. Crescendo però il sentimento si rivolge al di fuori delle relazioni familiari e, nell’incontro con l’altro da sé, diventa motore senza pari di conoscenza e crescita personale. Come cambia nelle varie età della vita? Quali declinazioni prende? Che colori, che temperature? 

Concept dello spettacolo
In scena abbiamo due giovani performers a cui è stato affidato un arduo compito: parlare d’amore! In loro soccorso arrivano voci registrate di bambini e bambine, adulti e anziani che si interrogano, riflettono, si contraddicono, cercando possibili spiegazioni sul tema: piccoli dialoghi, frasi, parole diventano occasioni di messe in scena. La drammaturgia procede per quadri in una sorta di “catalogo amoroso”. Citazioni di metafore, frasi fatte, verbi sono spunti per la nascita di piccole storie danzate. I due protagonisti, testimoni reali di un lavoro di “comprensione” in fieri, di danza in danza, attraverso il corpo, l'immaginazione e il gioco, faranno esperienza, insieme al pubblico, delle tante facce di questo sentimento. Non spiegano, ma mostrano. Non insegnano, ma condividono. Fino ad arrivare a chiedersi se ci sono comportamenti giusti e sbagliati, per affrontare, senza retorica, anche il tema del rispetto e dell’empatia.

La scena, i costumi le musiche
La spazio è vuoto, luci colorate su un tappeto bianco disegnano le diverse scene.    
Gli oggetti e i costumi entrano in scena per poi restare, a fine spettacolo, come testimonianza visiva del percorso compiuto. I costumi di base sono neutri, contemporanei e facilmente riconoscibili dai ragazzi. Su questa base si aggiungono stratificazioni di elementi scenici—come accessori, dettagli di costume o oggetti simbolici—che accompagnano e distinguono i diversi quadri narrativi.
La musica riveste un ruolo centrale. Un sapiente intreccio di brani noti e riconoscibili, capaci di creare un immediato ponte emotivo con il pubblico, si alterna a composizioni originali e a paesaggi sonori pensati appositamente per ogni scena. Grazie alle sue variazioni di ritmo, intensità e timbro, la colonna sonora accompagna lo spettatore in un viaggio sensoriale dove suoni e gesti si intrecciano.

Le coreografie
Le coreografie saranno curate da Giorgio Rossi. I movimenti scenici che potranno essere sia coreografici che performativi, si baseranno su un gesto narrativo che nascerà da un lavoro d’improvvisazione sui temi di Batti Cuore, dell’amore e di tutto ciò che sta intorno, queste improvvisazioni saranno sia da soli che in coppia. Questo lavoro sarà in stretto contatto con le personalità ed emotività degli interpreti. Fondamentale sarà affiancare efficacemente la regista drammaturga Federica Migliotti nel lavoro di scrittura scenica aiutando ed ispirando la creazione di Batti Cuore. È difficile spiegare a parole qualcosa che accade nei corpi in sala prove e che sarà una sorpresa per tutti noi nel momento stesso della generazione delle scene dello spettacolo.

Creazione e percorso
Parte integrante del processo di lavoro è l’incontro con le classi. In un percorso laboratoriale tra teatro e movimento creativo, condotto dalla regista alla presenza del coreografo, i ragazzi e le ragazze saranno messi in relazione diretta con i due giovani interpreti dello spettacolo. I temi dello spettacolo saranno affrontati usando il linguaggio non verbale e la parola, in un dialogo aperto tra la Compagnia e gli alunni che diventano in questo modo co-ricercatori.