ARMUNIA
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QUANDO

10/04/2027 -> 17/04/2027

DOVE

Teatro Nardini - Rosignano Marittimo

TIPOLOGIA

Danza

FORGET DIPLOMACY
Un progetto di Irene Russolillo

In Residenza dal 10 al 17 aprile

La diplomazia ufficiale - soprattutto nelle aree di confine e nei contesti di transizione politica - spesso fallisce nel creare un dialogo reale, rivelando una fragilità che oggi attraversa ampiamente lo spazio pubblico europeo. 
    
Premessa e contesto 
“Quando ho visto per la prima volta le immagini del festival Laulupidu, sono rimasta profondamente colpita dalla scala e dall'intensità del canto collettivo in Estonia. Mi hanno trasmesso una relazione molto potente tra voce, spazio pubblico e identità culturale, in immediata risonanza con le domande e le questioni che mi sto ponendo. Quell'incontro è diventato la scintilla per una ricerca più ampia, fino a condurmi alla storia della Rivoluzione Cantata, dove l'accordanza di corpi e voci nello spazio sembrava dare forma a una lingua comune, non diplomatica, capace di attivare forme di relazione là dove il linguaggio della diplomazia istituzionale spesso mostra i propri limiti. Soprattutto, si è rafforzata una domanda che orienta il mio lavoro da diversi anni: come la voce possa diventare un punto di accesso privilegiato alle frizioni e ai complessi intrecci culturali e umani. Da quel momento, la ricerca si è progressivamente inclinata dalla riflessione storica al processo creativo, con l'obiettivo di creare le condizioni in cui incontri, ricerca sul campo e immersione culturale possano trasformare la mia pratica artistica, e la performance Forget Diplomacy possa emergere da questo stesso processo.”
Irene Russolillo

Risonanza, voce, rumore 
L’immagine che da origine al progetto è quella di corpi che risuonano: una voce che passa da un corpo all’altro, amplificandosi in una vocalità espansa e condivisa, grazie all’uso di tecniche vocali quali lo scream e il growl e un lavoro sul movimento radicato nel principio fisico della vibrazione. La risonanza qui evocata non si riferisce all’idea romantica di connessione talvolta evocata nell’immaginazione di nuove forme di coesistenza. Piuttosto essa riflette l’importanza concreta della dimensione acustica e di una estetica della violenza nella vita delle persone: dall’inquinamento sonoro e dall’aggressione acustica - incluso il suo utilizzo come strumento di guerra - alla voce umana espressa come rabbia, alle invocazioni di protesta. Il suono incide sui corpi - sia nelle sue manifestazioni violente sia nelle sue forme intime, talvolta terapeutiche - trasformandoli dall’interno, funzionando come pratica artistica o per esempio come un processo geo-storico.

Processo di ricerca
Concepito come un processo di ricerca situata, la prima fase di Forget Diplomacy si fonda su incontri con comunità e artisti, con l’obiettivo di costruire relazioni e creare uno spazio di scambio, in Estonia. Le voci estoni modificheranno radicalmente il lavoro coreografico, entrando in contatto con canti, elementi visivi e testuali che possono influenzare il lavoro sui corpi sia dal punto di vista emotivo che estetico. La seconda fase della creazione avverrà in studio, distante dal lavoro sul campo, in un relativo isolamento creativo. Questa fase sarà dedicata a rielaborare i materiali raccolti, facendo spazio alla contemplazione delle scintille che emergono durante il processo creativo e agli atti di invenzione grazie ai quali si definisce la drammaturgia.

Percorso artistico
In oltre un decennio di ricerca tra danza e voce, Irene Russolillo ha esplorato come tradurre in scena processi invisibili di sintonizzazione tra materia vocale e materia danzata. Si tratta di processi in cui il corpo è modellato da ciò che, a un livello organico e pre-motorio, si prepara a essere condiviso come voce, e da ciò che può essere prodotto esternamente attraverso tecnologie del suono e messo in relazione con il materiale organico che la voce libera nello spazio. Attraverso questa interazione emergono ambienti stratificati, in risonanza con i contesti architettonici, naturali e storici esistenti, così come con lo sguardo e la percezione corporea di chi partecipa o osserva il lavoro. Il progetto si inserisce in una traiettoria più ampia, sviluppatasi dal 2019 attraverso residenze e collaborazioni in Italia, Senegal e Armenia. In questi contesti, la ricerca di Irene ha seguito la migrazione di canti e gesti come vettori di memoria, identità e presenza politica dei corpi. Ad esempio, in dov’è più profondo il lavoro ha coinvolto cantori spontanei delle terre di confine alpine; in Fatigue, sviluppato in Armenia, l’attenzione si è concentrata su movimento e voce come espressioni di una persistenza collettiva, incarnata in un moto continuo, come in una migrazione perenne. A partire dall’Estonia, si apre una nuova prospettiva su come i corpi si accordano tra loro, in un mondo in cui il silenzio occupa sempre più lo spazio pubblico, attraverso l’abbandono istituzionale, la repressione o la semplice indifferenza.
 

Irene Russolillo è danzatrice, vocalist, performer e coreografa con un approccio nomade e transdisciplinare alla scena. Il suo lavoro esplora le intersezioni tra movimento, voce e ricerca visiva, indagando come danza e canto possano aprire spazi di relazione e trasformazione culturale, intrecciando creazione artistica e immaginazione del vivere insieme. Realizza progetti solisti o collabora con artisti delle arti visive, della musica e della danza in Italia e a livello internazionale. Dal 2023, è artista associata di ORBITA|Spellbound, Centro Nazionale di Produzione della Danza con sede a Roma, dove risiede. Tra i suoi lavori più recenti: Fatigue, coproduzione italo-armena nata da una collaborazione pluriennale con il NCA Henryk Igytan National Centre of Aesthetics di Yerevan; if there is no sun, co-creato con l’artista visivo Luca Brinchi e la scrittrice Karima 2G, che ha coinvolto artisti e partner italiani, senegalesi e tunisini; dov’è più profondo, nato da un'indagine al confine nord-occidentale delle Alpi italiane. Dal 2014 ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Equilibrio, il Premio Masdanza, il Premio Prospettiva Danza e il CROSS Award. È stata artista associata al Festival Oriente Occidente, selezionata dalle reti Crisol e Crossing the Sea, e ha collaborato con l’Associazione GRIOT per la produzione Mirrors, parte del programma Italia Culture Africa 2019, lavorando in Etiopia, Sudafrica e Senegal. Come danzatrice ha lavorato per molti anni con il coreografo Roberto Castello. Ha inoltre collaborato con Lisi Estaras della storica compagnia Les Ballets C de la B, con il duo Abbondanza-Bertoni e con numerosi altri coreografi in Italia e in Europa. La sua formazione, prevalentemente non accademica, le ha permesso di incontrare figure fondamentali per il suo percorso, tra cui Gabriella Musacchio (danza classica), Ivan Wolfe (ricerca sul movimento) e l’Ensemble di Micha Van Hoecke, con cui ha avuto le prime esperienze professionali. Successivamente si è formata con David Zambrano, Thomas Hauert, Julyen Hamilton e molti altri. Ha inoltre conseguito una laurea in Scienze Politiche (Napoli) e un diploma per l’insegnamento della danza contemporanea (Parigi). 

Edoardo Sansonne è cantante, produttore di musica elettronica e ricercatore/compositore per installazioni sonore, videoarte, teatro e performance di danza contemporanea. Produce musica elettronica con lo pseudonimo Kawabate, progetto che genera e organizza paesaggi sonori atemporali attraverso processi di decostruzione e manipolazione di materiali audio campionati e d’archivio. Il suo primo brano è stato pubblicato nel 2020 con la traccia Epicentro in Mutants Mixtape Vol. 2, accanto ad Arca e ad altri artisti internazionali. È cofondatore del Migma Collective, gruppo di artisti che crea e promuove cultura d’avanguardia nel territorio del VCO (Verbano-Cusio-Ossola). In Europa e negli Stati Uniti ha studiato canto con insegnanti quali Elise Witt, Oskar Boldre, Rhiannon, Anita Daulne (Zap Mama), Nico Note, e canto armonico con l’Alash Ensemble e Agnese Banti. Ha collaborato con il musicista Alberto Ricca/Bienoise, la musicista e performer Karima 2G, le coreografe Irene Russolillo ed Elisa Sbaragli, gli artisti multimediali Luca Brinchi e Daniele Spanò, il regista Federico Gagliardi, l’artista multimediale Fabio Brusadin (Kokoshka Revival), Mauro Pace (Hyperstudio), il regista Simone Bozzelli e molti altri. 
 

Crediti (in progress) 

progetto, coreografia, scrittura vocale Irene Russolillo 
creazione sonora, scrittura vocale Edoardo Sansonne/Kawabate 
creazione, performance Giovanfrancesco Giannini e Sabine Rivière
performer vocali (dall’Estonia) in definizione 
cura tecnica Valeria Foti 
creazione costumi Vanessa Mantellassi 

produzione ORBITA Spellbound – Centro Nazionale di Produzione della Danza Roma 
co-produzione Tartu UUS Teater (EE), Oscenica/IRA Institute
sostegno in residenza Scenario Pubblico – Centro di Rilevante Interesse per la Danza di Catania (Progetto A - CASA 26/27), AMAT/Teatri di Pesaro, Fondazione Armunia 
 

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